关于艺术品投资的对话
人民网 市场报 本报记者 张然 2005年12月28日
黄岩
艺术品投资也有风险
黄岩，从事绘画和雕塑，同时兼有策展人、画廊老板等多重身份。作品包括先锋绘画与雕塑等。在798、索家村、环铁等处开辟有MasterBit、影像地带、独生一代等空间（工作室或展场）。
记者：现在从事艺术品投资的人越来越热，这对艺术的发展是否真正起到了推动作用？
黄岩：推动作用不可小视。就我而言，我的艺术创作活动没有停止，反而是加快了。
我认为，艺术品投资的兴盛，扶持了艺术家，促进了艺术家的成长。就拿我们创办画廊来说吧，它一可以发现和培养艺术家，许多艺术家就是通过这个阵地涌现出来的；二可以培植投资者的资源，成为许多投资者的桥梁，并培养潜在的投资力量。
艺术品投资主要是两大市场，一级市场主要是画廊，它的作用主要在发现艺术家，培养艺术家。二级市场是拍卖行。现在，嘉德、中信、苏富比等拍卖行已经拍卖当代艺术品投资的份量正在增加。到今年为止约占拍卖品比例的5％—10％。
记者：有人提出，像你一样，现在许多画家介入到将当代艺术商业化的工作中来，他们认为这种投资迟早会出问题，你除设立空间外，自己收藏吗？
黄岩：当然也收藏啊。
和传统投资一样，如果你把股票当作一个投资盘面，那么包括当代作品在内的艺术品市场的投资也是一个盘面。股票市场会涨会跌，艺术品投资当然也是。
中国经济增长20多年，经济翻了多少番，而艺术收藏在整个经济增长中的比重所占的盘面相当小，增长比例与经济增长的比例也不相匹配。艺术品的终端在博物馆、收藏家那里，当经济继续增长，收入稳定之后，艺术品的收藏份额必然会与日俱增。比较一下美国等西方国家，他们在50年代，随着经济的不断发展，当代艺术投资的份量也随之增长起来。
艾未未
投资艺术品是一种精神消费
艾未未，涉足空间设计等艺术领域，工作涉及建筑、雕塑、绘画、家具、编书、策展等多方面，促进国内外收藏家收藏中国当代艺术作品的最早推动者之一。
记者：人们常引用“乱世黄金、盛世收藏”来描绘今天的艺术品投资背景，你是否也这样看的？
艾未未：中国就大环境而言，确实迎来了盛世。对于收藏，国人从不陌生。从达官贵人，到文人雅士，再至商人，把艺术品当作风雅而收藏的历史非常长。现在又开始了，因为社会稳定，温饱之余，人们看重精神上的满足。投资艺术品，就是一种精神消费。
记者：很早以前，当德国收藏家希客开始收藏中国当代艺术作品的时候，你发挥了桥梁作用，对扶持中青年画家的成长，推动中国当代艺术作了很重要的工作。那么，这些年来的这一波艺术投资，算不算是西方收藏家推动出来的呢？
艾未未：其实，近百年来，买卖中国艺术品的活动都是外国人先动手了，国人才跟风。但这代替不了中国人自已的选择。现在，表面上也跟风，但与过去已经不同。不同在于，今日的收藏，它是基于另一个时代特性之上的投资。中国人在外国人面前的不平等已成过去，权势和金钱对艺术品的垄断程度已经不是过去那种样子。现在人们对艺术品的审美观念、欣赏习惯、文化标准与过去也不相同。今天的“有钱人”与过去的行事方式也是不一样的。可以看到的是，艺术品投资的方式也是当代的。我更愿意相信，中国人对待艺术品，依靠自身的判断，正在再次形成自己的习惯并日益成熟。
赵树林
当代艺术正成为艺术领域主流
赵树林，当代艺术策划人。
记者：你与当代艺术界的各类人接触密切，你所认知的当代艺术现在处于什么状态？
赵树林：当代艺术在中国，培育期已经过去，从前两年起，已经开始了她的成长期。从岳敏君等人的作品在拍卖场上表现出来的劲头可以发现，当代艺术正在成为艺术领域的主流。艺术品投资中，当代艺术品的投资比例增长迅猛。这些就是信号。
记者：艺术品投资需要一个很长的培育过程，在这个过程中，培育的内容应该包含哪些？
赵树林：我认为首先是全民的艺术素质教育的培养。经济上去了，人们有钱了而且有闲了，这时候需要精神上的满足。当代艺术提供了新的艺术享受，人们审美的提高是当务之急。其次，经济飞速发展，政府应该把文化和国家的发展战略结合起来。当全球化在加强之际，包括如何在文化层面设立壁垒，这应该拿出应有的措施来，让它合法化。再次，政府应该从制度、公共设施、传播等层面支持当代艺术家的发展，保护他们的同时，引导他们遵守规则，使艺术家和艺术投资者在一个理性的轨道上，完善艺术品的创造与投资行为。
吴冠中的《金色田野》在嘉德秋拍中拍出550万元
《市场报》 (2005年12月28日 第五版)
http://www.people.com.cn/GB/paper53/16511/1455713.html
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